2023

"Mellan hägg och syren" 13.4 - 13.5.2023

Medis vinterutställning i Sittkoffgallerian i Mariehamn 30.1-13.2.2023

2022

Medis målarresa till Pisciotta i södra Italien 14-21.9.2022

I mitten av september reste 13 glada kvinnor iväg på vår efterlängtade resa till Pisciotta.  Resan var smidig denna gång eftersom vi flög direkt från Mariehamn till Arlanda båda vägarna istället för att behöva övernatta i Sthlm eller Neapel på vägen.

Pisciotta är en liten medeltida by med ca 2700 invånare. Byn är genuin och pittoresk och har en familjär känsla. I mitten av september är turistsäsongen över men i augusti är det många italienare som semestrar där, jämfört med Amalfikusten är Pisciotta mycket lugnare och billigare. I byn finns en liten piazza där människorna samlas samt några små butiker och mataffärer. Byn är högt belägen på en kulle vid havet och det finns otaliga trappor som man inte kan undvika om man vill röra sig i byns smala gränder. Det går bra att ta sig till fots längsmed en väg ner till havet och sandstranden men att ta sig  upp igen kräver lite mer av kroppen.

Jag hittade byn eftersom jag år 1992 var på en språkkurs just här - jag har inte kunnat glömma stället sedan dess och jag är så glad över att jag nu i vuxen ålder kan komma tillbaka hit som en del av mitt jobb som bildlärare. Byn ser likadan ut idag som för trettio år sedan. Inga stora hotell har byggts och stämningen är densamma.

Vårt hotell var fantastiskt (Marulivo hotel). Det är beläget invid en smal gränd strax bakom piazzan med en stor terass högst upp med utsikt över havet. Hotellet är att gammalt kloster i tre våningar med en liten innergård,  det är vackert inrett med många fina detaljer och de flesta av våra rum hade havsutsikt. Det ägs av ett äkta par som gjorde allt för att vi skulle trivas och ha det bra. 

Varje dag inleddes med en ny uppgift och en akvarelldemonstration av mig. Vi målade bl.a. interiörer, hus och människor. Byn bjöd på otaliga inspirerande motiv, speciellt vackert var ljusinsläppet i de smala gränderna. I resan ingick också två frivilliga utfärder varav en var en båtutfärd runt kusten vid byn Palinuro. 

Vädret var varmt men omväxlade  - vi upplevde både blixtrande åska och stekhet sol. Jag rekommenderar ett besök i Pisciotta för dig som vill upptäcka en speciell liten välkomnande by med äkta italiensk känsla långt borta från de stora turiststråken.

Mediskurserna i akryl och oljemålning, årstema 2022-23:  Att måla abstrakt

Under läsåret 2022-23 kommer vi att experimentera med att försöka släppa taget lite och gå mera eller mindre mot ett lite mer abstrakt uttryck. Det  kommer att bli ett spännande tema. Av egen erfarenhet vet jag att det inte är så där helt lätt att släppa verkligheten och börja förenkla sina motiv men det är utmanande, roligt, lite svettigt och otroligt lärorikt. Vi kommer att inleda terminen lekfullt med att måla färg och form med andra verktyg än vi brukar och helt utan någon förlaga som vi måste förhålla oss till.  Jag väntar med spänning på att få träffa alla härliga målarvänner i höst igen :)

Här visar jag min process med några målningar som jag har gjort i sommar utgående från samma motiv: Orkidéerna Adam och Eva

Din uppgift blir att söka efter motiv som du kan tänka dig att måla på ett lite mera abstrakt sätt än du brukar. Vägen mot abstraktion går i etapper. Det kan vara knepigt att släppa taget men när du  stegvis och lekfullt får prova olika sätt att närma dig temat kommer du in i tankesättet. Det är också viktigt att inte ta allt så allvarligt :)  Mycket handlar om lära sig att förenkla mer eller mindre och att använda lite grövre verktyg som inte tillåter dig att fastna i detaljer.  Att hitta sin egen stil kommer sedan med tiden. 

Här kommer några tips på konstnärer som tacklar abstraktion på olika sätt:

https://www.davidsmithfineart.com/works

https://www.hennylatulart.nl/

https://www.celialees.com/

https://www.llewellynskye.com/

Medis Vårsalong i Kulturkällaren 2022

Medis utställning i Sittkoffgallerian  i Mariehamn 28.2 - 14.3.2022

Jurybedömd utställning: Mitt blåa Åland 19.2 -13.3.2022

I den jurybedömda utställningen deltar jag med ett verk: Blåa minnen. 

I målningen har jag gestaltat två starka minnen från Ålands hav. Jag har strävat efter känslan av att vara ute på en liten ö i havet en het sommardag med solvarma klippor, doft av tång och oändlig blåhet i sikte.

Medis tema på akvarellkurserna våren 2022: Ljus - inspirationsbilder

Under vårterminen 2022 kommer vi att ha temat LJUS på akvarellkurserna och det betyder att ljussättningen i bilden gärna får vara viktigare än själva motivet. 

Ljuset är avgörande när vi målar bilder för utan ljus finns det knappast några färger och former. Det betyder att när vi skapar bilder så behöver vi ofta vara mer eller mindre medvetna om ljuset - oftast har vi också klart för oss var bildens ljuskälla finns om det finns någon specifik sådan. Det är spännande att undersöka olika slags ljuskällor och se hur de påverkar färgerna och formerna i vår omgivande miljö. 

Du kan gärna förbereda dig för vårens tema och redan nu fundera på vad du vill måla och ta fotografier av ditt motiv. Ta flera fotografier från olika vinklar och olika ljus så att du sedan kan välja ut det bästa att ha som förlaga till din målning. Du kan också ta med ett eller flera föremål till klassen och belysa dem på ett intressant sätt. 

Ljuset kan komma från en närbelägen ljuskälla som finns i eller utanför målningen och lysa upp ditt motiv som t.ex kan bestå av ett stilleben, en interiör, en människa osv.  Eller kanske vill du måla utomhusscener - då kan du gå ut och fotografera dina motiv under intressanta ljus och väderförhållanden.

Vi kommer att arbeta med många olika övningar där vi bl.a. studerar hur olika slags ljus påverkar bilden. Att veta hur man får fram olika valörer är en viktig del av tekniken för att känna att man lyckas med ljuset i sin bild.

Här följer några inspirationsbilder till vårens tema som jag hoppas att skall underlätta för dig att hitta många motiv som du vill måla!

 Medis tema på akryl- och oljemålningskurserna våren 2022: Ljus - inspirationsbilder

Under vårterminen 2022 kommer vi att ha temat LJUS på kurserna i akryl och olja samt akvarell  och  det betyder att ljussättningen i bilden gärna får vara viktigare än själva motivet.

Ljuset är avgörande när vi målar bilder för utan ljus finns det knappast några färger och former. Det betyder att när vi skapar bilder så behöver vi ofta vara mer eller mindre medvetna om ljuset - oftast har vi också klart för oss var bildens ljuskälla finns om det finns någon specifik sådan. Det är spännande att undersöka olika slags ljuskällor och se hur de påverkar färgerna och formerna i vår omgivande miljö.

Du kan gärna förbereda dig för vårens tema och redan nu fundera på vad du vill måla och ta fotografier av ditt motiv. Ta flera fotografier från olika vinklar och olika ljus så att du sedan kan välja ut det bästa att ha som förlaga till din målning. Du kan naturligtvis också ta med ett eller flera föremål till klassen och belysa dem på ett intressant sätt. 

Ljuset kan komma från en närbelägen ljuskälla som finns i eller utanför målningen och lysa upp ditt motiv som t.ex kan bestå av ett stilleben, en interiör, en människa osv.  Eller kanske vill du måla utomhusscener - då kan du gå ut och fotografera dina motiv under intressanta ljus och väderförhållanden.

Jag kommer under våren att presentera olika sätt att avbilda ljus - och vi kommer att titta på bilder från konsthistorien där ljuset har varit speciellt viktigt.

Här följer några inspirationsbilder till vårens tema som jag hoppas att skall underlätta för dig att hitta ett motiv som du vill måla:

2021

Medis tema på akvarell- samt akryl- och oljemålningskurserna hösten 2021:  Ålands flora och fauna (Åland 100 år)

Varje läsår har jag ett tema på Medis konstkurser och åtminstone under höstterminen 2021 kommer vi att arbeta med temat Ålands flora och fauna. Jag har redan innan vi avslutade vårterminen 2021 uppmanat mina elever till att samla på motiv under vår och sommarmånaderna för kommande Mediskurser - motiv som på något sätt är betydelsefulla för kursdeltagaren. Det är så lätt idag att knäppa en bild med sin mobilkamera när man ser något spännande som triggar till målning. Temat är mångbottnat och kan handla om vad som helst där flora och fauna ingår, människor får gärna ingå i bilden.

För att inspirera mina elever har jag denna sommar målat några motiv som är betydelsefulla för mig inom ramen för årets tema. Liksom för de flesta andra konstnärer är ljuset  i bilden ett av de viktigaste elementen för att bilden skall kännas spännande och locka till målning. Olika slags kontraster i bilden gör att den blir intressant, det kan handla om valörer, ljus, färg osv. Jag tror att det är viktigt att aktivt tänka på kontraster om man vill lyckas med sin bild.  

Natur och blommor för mig

Jag har tillbringat en stor del av min barndomssomrar på Åland och dit hör många sensoriska minnen - dofter är ett av dem. Den ljuva doften av getpors i myrmarken har gjort ett starkt intryck på mig och likaså känslan av att röra vid ängsull som ofta växer ute i skärgården eller på myrar lite överallt på Åland. Att plocka blommor i naturen har ända sedan jag var liten flicka varit viktigt för mig - säkert på grund av mina morföräldrar och min mamma som introducerat mig i blommornas värld. Mina barndomssomrar tillbringade jag ute på en holme i Eckerö utan el och vatten. Där fanns det många växtrariteter som jag lärde mig. Min morfar var amatörbotaniker och kunde alla växters latinska namn, flera av dessa namn har stannat kvar i mitt huvud även om min morfar sedan länge är borta. 

I början av juni åkte jag ut till Hummelvik i Eckerö (som ligger ganska nära mitt barndomsställe) och gick den fina vandringsstigen genom naturreservatet Träsket. Vandringen består av myrmark, hällmarker och karg hällmarksskog. Här finns många intressanta växter bl.a. olika orkidéer och ett rikt viltliv bestående av olika fåglar. Jag dokumenterade miljön med min mobilkamera och målade tre små  akvareller utgående från bilderna. Dagen var lite gråmulen och det doftade av bl.a. getpors -  jag ville få fram lugnet och stillheten i naturen med alla dess otaliga färgnyanser i grönt-brunt.

Sommarbuketter

Akvarellen är ett fantastiskt medium att avbilda blommor med - akvarellen kräver dock planering innan man ger sig i kast med att måla. Man målar från ljust mot mörkt i kontrast med tex. oljefärg där man gör tvärtom. Akvarellfärgerna är mer eller mindre transparenta och akvarellmålning går ut på att man målar olika färglager på varandra. Där var man vill att det skall vara ljust kan det räcka med ett färglager och där var man vill ha det riktigt mörkt behöver det vara flera färglager på varandra. Det handlar också om att kunna utnyttja papprets vita färgyta istället för att använda vit färg och det kan göras på flera olika sätt. Akvarellfärgerna har en alldeles speciell lyskraft och detta kommer fram bäst när man målar ljusa färglager så att det vita pappret får lysa igenom. 

Mina blombuketter har jag fotograferat denna vår och sommar. Inget är finare än den första lilla vårbuketten som jag får njuta av. Sommarens mest "vanliga" blommor såsom prästkrage, rödklöver, blåklocka, osv är hur fina som helst. Tyvärr finns det inte så mycket blommor där vi har vår stuga men jag brukar ta bilen och åka iväg längsmed vägen tills jag hittar ett dike med fina blommor. 

Den första bilden nedan föreställer en vårbukett där jag har använt trycktekniken monotypi (de svartgråa linjerna) och sedan målat på försiktigt med akvarell. Det är en spännande teknik som jag kommer att presentera på mina akvarellkurser i höst.

Åland 100 år: Medis i Sittkoffska gallerian 7-18.6.2021

Soloutställning: Mitt Åland på Mariehamns stadsbibliotek 11.5 - 6.6.2021

Här kan du lyssna på mig där jag bl.a. berättar om min collageteknik:     

https://alandsradio.ax/gomorron/lin-simons-staller-stadsbiblioteket

Medis virtuella vårsalong 2021 öppnas 4.5.2021

 Medis vinterutställning i Sittkoffska gallerian 18.1- 8.2.2021

Recensioner i Ålandstidningen och Nya Åland.

2020

Grupputställning: "ÄNGLAMARK" i Helsingfors 10-20.12.2020

Strax innan jul ställde jag ut mixed media tavlor med växt- och insektmotiv på Galleri Lokal+ tillsammans med två väninnor. Vi hade erhållit stipendium från Svenska kulturfonden för evenemanget som var planerad redan till maj 2020 men måste skjutas framåt på grund av Coronapandemin.  Min svägerska Lina Simons ställde ut smycken i silver och Sofie Hägerström visade blommor i tunn papperslera. Tillsammans bildade våra alster en helhet som vi gav namnet Änglamark. Änglamark var en hyllning till naturen - till de fina färger och former som finns alldeles i vår närhet och som vi ofta tar för givet. För mig bottnar motiven i mina barndomssomrar på bl.a. Åland med min morfar som lärde mig att se det vackra i det mest oansenliga.

Utställningen var väl besökt med tanke på omständigheterna kring pandemin som ju inte var den bästa i Helsingfors just då och vi var nöjda med vår försäljning. Vi ordnade vårt vernissage under ett veckoslut så att det inte skulle bli trängsel. Vi var då på plats alla tre och det fungerade bra med en jämn ström av människor under de båda dagarna. Det blev ett fint minne för oss.

Konstrundan på Åland 12-13.9.2020

I år deltog jag för första gången i Konstrundan och det var en spännande och rolig upplevelse. 

Konstrundan är ett öppna ateljéer -evenemang i hela Finland som ordnas varje år det andra veckoslutet i september. Evenemanget är kostnadsfritt både för besökarna och deltagarna som öppnar sina dörrar. Den första konstrundan ordnades 2008 som en del av Svenska Kulturfondens 100-årsjubileumsprogram. Idén kom från konstrundorna med långa anor i Sverige och Åbolands hantverk rf har varit arrangör ända från början. Från att ha varit ett svenskspråkigt evenemang med drygt 80 besökspunkter längs kusten och på Åland har Konstrundan utvecklats till ett flerspråkigt evenemang med cirka 230 besökspunkter i hela Finland. Efterfrågan på ett öppna ateljéer evenemang är enorm, både bland besökare och aktörer.

På Åland deltog  i år 26 konstnärer och det är fler än vad det har gjort på länge - kanske tack vare den drivna och duktiga f.d. galleristen Leila Cromwell-Morgan Lönnroth som var årets kontaktperson.

Jag ställde ut ett antal akvareller och tavlor med växt och insektmotiv i mixed media collage-teknik. Jag har under de senaste åren målat akvareller som har tangerat de teman som jag har undervisat i för tillfället; landskap, människor, stilleben, hav och vatten och nu fick jag en chans att visa upp dem.

Vi bor nästan mitt i Mariehamn och har en liten trädgård med en pergola i ett hörn som passade perfekt att hänga upp tavlorna på. Utrymmet fungerade även om det kom några regnskurar men jag hade plastat in akvarellerna med cellofan så att de inte skulle vara så känsliga.

Det bästa med Konstrundan var alla givande möten med de olika människor som besökte mig.  Av de över hundra besökarna under två dagar var flera mina nuvarande och gamla konstelever men det kom också många personer som jag inte hade träffat förut. Det tråkiga var ju att jag inte kunde besöka alla andra intressanta konstnärer som också hade öppnat upp sina hem och ateljéer under detta veckoslut.

Medis tema på akvarell samt akryl - och oljemålningskurserna 2020-21:  Hav och vatten

Havslandskap har i alla tider fascinerat konstnärer och fascinationen ligger säkert delvis i att havet kan uttrycka så många stämningar och känslolägen som vi känner igen oss själva i.  Att bara sitta och titta på havet under olika väderförhållande är lugnande för själen; dess vågspel, transparens och ljusets reflexioner ger oss oändliga möjligheter och mer eller mindre tekniskt krävande utmaningar att avbilda det beroende på vilket medium vi använder.

Jag har under sommaren 2020 målat bilder i akvarell och olja för att testa och undersöka hur jag kan uttrycka stämningar, vågspel, ljus, djup, värme mm.  Alla bilder är målade utgående från mina egna fotografier som jag har tagit både nu och för flera år sedan. För mig är det viktigt att försöka uttrycka en speciell stämning eller känsla tex. en spegelblank junikväll i skärgården på mina föräldrars sommarställe eller solvarma klippor vid havsbandet på Åland. Bilden blir också mer personlig och får mer liv om man placerar in t.ex. människor eller djur i bilden.

När man målar hav blir ju himlen minst lika viktig eftersom himlens ljus reflekteras i vattnet. Himlen har sina egna tekniska utmaningar och här är det viktigt att använda sig av rätt penslar och mycket vatten när det gäller akvarellmålning. Jag målar alltid lager på lager som jag låter torka mer eller mindre mellan varven för att bygga upp färgdjup och transparens. Gällande olika färgpigment så har jag medvetet försökt undvika att använda Paynes grey (himmel och hav) och istället blandat grått av andra färger tex. grönt och rött eller gult och lila. Detta för att Paynes grey lätt blir ganska dominerande i bilden men också för att utmana mig själv och blanda till andra mer spännande grå nyanser. Paynes grey är alltså en vacker mörk gråblå färg som lämpar sig bra t.ex. när man skall måla mörka himlar och det är i get fel på färgen som sådan men man skall vara försiktig att man inte fastnar i den eftersom den lätt kan ta över och dominera målningen. 

Jag har också för första gången i mitt liv prövat att måla med vattenlöslig oljefärg och faktiskt blivit riktigt förälskad i färgen,  jag har tidigare enbart har målat med akrylfärg. Den vattenlösliga oljefärgen ger mig mera flow i mitt måleri; den torkar inte så snabbt, utklämd färg håller flera dagar på paletten och den kan manipuleras på olika sätt. Man kan torka bort färgen, man kan rista i den med olika verktyg för att få fram effekter m.m. Akrylfärgen torkar ju mycket snabbt speciellt om man målar tunna lager och då går den inte mera att manipulera. Man kan bygga upp en oljemålning lite på samma sätt som när man målar med akryl d.v.s med olika tunna lager på varandra men man behöver inte vänta på att lagren är helt torra innan man fortsätter.  Oljan är mjukare och mera följsam än akrylen och man kan bygga upp spännande strukturer om man använder tjockare färglager. Oljefärgens färgpigment är också naturligare och inte så grälla som akrylen lätt kan bli om man inte blandar akrylfärgerna med varandra. Jag rekommenderar dig att pröva på vattenlöslig oljefärg även fast du har målat med akryl tidigare.

Våren 2020 är speciell  pga coronapandemin och Medis vårsalong presenteras endast i virtuell form.  Totalt deltar närmare 300 elever i Medis konst och hantverkskurser och vi har samlat in bilder från en del av dem. Var så god och njut av alla vackra alster  genom att klicka här: www.medisvarsalong.ax 

Marsmånads konstnärspresentation: Raoul Dufy (1877-1953)

I samband med vårterminens interiörtema vill jag presentera denna franska konstnär som målade bl.a. fantastiska interiörer.

Raoul Dufy (1877-1953) föddes i Le Havre där han började studera konst på nätterna och arbetade som springpojke på dagarna. År 1900 fick han ett litet stipendium och åkte till Paris för att studera. Några år senare mötte han Matisse och andra fauvistmålare vars färger påverkade honom. Dufy experimenterade med fauvismen, försökte sig på kubismen och mellan åren 1905-1920 arbetade han på museum där han formgav textilier och bokillustrationer. Under slutet av första världskriget förstod Dufy att linjen rör sig snabbare än färgen och att det mänskliga ögat mottar förnimmelse av färg lättare än rörelse och således håller den mentala bilden längre. Konstnärens uppfattning ledde till utvecklingen av den blixtsnabba, kalligrafiska, korta och kurviga linjen som med hans penna eller pensel för alltid kom att röra sig tvärs över pappret. Det ledde också till hans tillämpning av “utspridd” färg  som inte enbart begränsades till konturer utan ibland också svepte över arbetet med breda band av olika färger och därför blev delar av en livlig, rörlig värld som hölls samman i tajta kompositioner med färger och linjer i en gnistrande helhet.

Till denna förståelse för rörelse och färg tillade Dufy en kärlek till poesi, musik, teckning, målning och att vara levande. Hans personliga symbolik, det känsliga sättet och känslan för färg skapar en värld av förnäm njutning som naturligt leder vidare till textildesign, keramikdekorer och dekorationsmålning. Från 1925 och framåt var han en etablerad konstnär och fick bl.a. flera uppdrag att skapa väggmålningar för flera franska statliga byggnader. Tyvärr insjuknade han i MS 1937 och flyttade till sydvästra Frankrike pga hälsan. När sjukdomen hade framskridit så långt att han inte mera kunde måla åkte han till USA för kortisonbehandling 1947. Efter denna kur som hjälpte honom lite, kunde han återvända till Frankrike och fortsätta måla fram till sin död 1953.

https://www.masterworksfineart.com/artists/raoul-dufy/biograph

Presentation av akvarellteknik: Måla interiörer med akvarellkrita och akvarellfärg

I februari prövade vi en ny teknik som vi inte har arbetat med tidigare på mina två akvarellkurser, nämligen att kombinera akvarellfärg med akvarellkrita. Det ger större möjligheter än när man målar renodlat med akvarell. Vi använde billiga men bra akvarellkritor av märket Caran Dáche. Akvarellkritorna har den egenskapen att de mer eller mindre löser upp sig i vatten.

Man kan t.ex. skissa upp bilden med kritan på vått papper och då sprider sig färgen lite och man får en mjuk levande linje som dock kräver att man vågar trycka till när man tecknar. Efter det kan man mjuka upp linjerna med vatten eller/och fortsätta med att måla de stora ytorna enbart med akvarellfärger ”Interiör från Wellness vibes i Provence” och ”Interiör från Prins Eugens Waldemarsudde i Stockholm                        

Man kan också låta akvarellkritorna dominera i en bild och bygga upp ytor av smala och breda kritstreck i olika färger och sedan måla på med vatten och tunn akvarellfärg på vissa ställen så att kritstrecken blandar sig med varandra. Om man vill ha ännu mörkare ytor är det bara att fortsätta teckna med kritorna och samtidigt våga trycka till så att färgen lossnar. Det blir också mera levande linjer om man använder kritorna på en våt bakgrund ”Interiör från Alcazaba i Málaga”. 

Akvarellkritorna är roliga att använda om man vet hur man skall använda dem. Det ger flera möjligheter än med enbart akvarellfärg eftersom man inte i samma grad behöver planera i vilken ordning man skall måla de olika ytorna och man kan gå tillbaka och bygga på mera färg utan att vara rädd för att det bildas fula fläckar och skarpa linjer där man inte vill ha dem när man blöter pappret i flera omgångar. 

Medis utställning i Sittkoffska gallerian i Mariehamn 20.1 - 10.2.2020

2019

Medis målarresa till Pisciotta i södra Italien 19-27.9.2019

För tredje året i rad åkte elva glada damer på målarresa tillsammans. I år var målet den lilla byn Pisciotta i södra Italien ca två timmars tågfärd söderut från Neapel.  Jag besökte staden för 27 år sedan då jag var på språkresa och har inte kunnat glömma den sedan dess - det visade sig att stället motsvarade precis det jag mindes, dvs mycket lite hade förändrats. Byn har ca 2600 invånare och ligger högt uppe på berget på sidan av en frodig dalgång invid havet. Kusten är ganska hög men det går bra att promenera ner till marinan om man är beredd på att gå ganska brant uppför tillbaka.  

Vi bodde på Agriturismo A Machina La Locanda del Fiume som är en gammal villa med en olivpress av sten i matsalen som ägarinnan har restaurerat till ett fantastiskt ställe ca 500 meter från centrum. Agriturismo motsvarar ungefär Bed and Breakfast men detta fall var det så mycket mer - boendet kändes som ett förstklassigt hotell. Det var skinande rent, vackert med blommor och krukor överallt, underbar utsikt från alla rum, god mat och bäst av allt var det vänliga bemötandet som ägarinnan Sonia visade oss. Hon gjorde allt för att vi skulle ha det bra. dessutom hade hon sett till att  i var de enda gästerna och kunde ha stället för oss själva.  Stället passade perfekt för en grupp målare eftersom vi kunde sitta i lugn och ro och måla på den stora terrassen, på någon av etagerna eller vid den vackra poolen - motiv fanns det hur mycket som helst. Gå gärna in på fliken KURSER och MÅLARRESA TILL ITALIEN på denna hemsida och kika på vad mina flitiga damer åstadkom!

På vägen hem övernattade vi en natt i Neapel eftersom vårt flyg skulle gå tidigt följande morgon. Neapel är en spännande hamnstad som dock kräver att man stannar någon extra dag för att kunna uppleva den ordentligt. Där finns fantastisk arkitektur, vackra trädgårdar, intressanta muséer, shopping, god mat osv. Nu hann vi inte med så mycket annat än ett besök i hamnen där vi åt pizza, en tur med metron där en av oss blev bestulen på sin telefon och en liten promenad på en av huvudgatorna. 

Pisciotta är verkligen en liten pärla inte bara för att det är varm och vackert utan också för vänligheten och omtanken som man möts av överallt. Dessutom är det billigt att åka tåg, äta på restaurang mm. Jag planerar att ordna en likadan Medisresa samma tid nästa år så håll utkik eller kontakta mig om du är intresserad av att följa med.

Medis tema på akvarell- och akrylmålningskurserna hösten 2019:  Stilleben 

Höstens 2019 tema kommer att vara stilleben av olika slag på mina akvarell- och akrylkurser. 

Ett stilleben är ett konstverk som ofta föreställer livlösa ting, typiska vanliga objekt kan vara antingen naturliga (mat, blommor, döda djur, växter, stenar snäckor osv.) eller konstgjorda (köksredskap, glas, böcker, vaser, smycken osv.) 

Edouard Manet kallade en gång i tiden stilleben för “måleriets kriterium”. Karaktäriserad som ett intresse för det känslolösa har denna konstgenre varit populär genom alla tider av olika konstströmningar, kulturer och perioder, med huvudmän som Paul Cezanne, Pablo Picasso och  impressionisterna. Tidiga oljemålningar av stilleben från 1600-talet innehöll ofta religiösa och symboliska element  medan nyare konstverk produceras i en variation av olika medier och teknologi såsom tex. fotografier, datorgrafik så väl som video och ljud. 

En av fördelarna med stilleben som en konstform är att den ger konstnären stor frihet att experimentera med  placeringen av föremålen för att uppnå en fungerande och intressant komposition.

Ett stilleben är alltså en uppställt arrangemang  av något slag men det kan i princip vara vad som helst. Man kan närma sig stillebenmåleriet på många olika sätt tex. som en lek och ett experimenterande med färg och form eller genom att naturalistiskt avbilda  utvalda föremål som mer eller mindre betyder ngt för konstnären på ett djupare plan.

För att inspirera min publik och mina elever till att måla stilleben har jag under sommaren målat några akvareller. Jag hoppas att mina målningar kan sporra och uppmuntra er till att hitta egna motiv som är intressanta och roliga att måla. Mina motiv är mer eller mindre personliga och jag vill inte ha dem för uppställda utan helst fotograferar jag föremålen i sin naturliga miljö och använder sedan fotografiet som förlaga när jag målar.  Ibland kan tex. en skugga vara minst lika intressant som själva motivet. Interiörer av olika slag är också roliga och utmanande motiv att försöka sig på. 

Semesterresa till Danmark 20-26.6.2019

Kring midsommar reste jag med min man och vår yngsta 14-åriga son till Vejby strand som ligger på Sjaellands nordkust  ca 60 km norrut från Köpenhamn. Vi åkte egen bil från Mariehamn och det gick smidigt även om resan var närmare 700 km. 

Vejbystrand är ett fantastiskt ställe - Danmarks riviera men utan alla turister som jag tror att ofta åker till Jylland och andra delar av Danmark. Vi hade hyrt ett fint litet hus med alla bekvämligheter närmast havet bakom den sluttande sanddynen som skiljer sandstranden och "landet" från varandra och den vackra promenaden ner till stranden tog fem minuter.  Vejbystrand är ett slumrande paradis för den som vill uppleva hav, vacker natur samt lugn och ro. Här finns små autentiska byar- både badorter med mestadels strandliv men också fina fiskebyar där man kan strosa runt i hamnen och äta olika fiskrätter utan att det blir för dyrt. Det är också roligt att promenera längs med kustvägarna för att titta på danskarnas semestervillor - stora och små hus med olika arkitekturstilar både klassiska stenhus med vasstak och minimalistiska trälådor. Dock är det som känt ganska platt terräng så några höjdskillnader annat än den höga sanddynen vid havet är det inte frågan om. 

Den sista dagen gjorde vi en utfärd till Köpenhamn via det kända konstmuseet Louisiana. Köpenhamn vimlade förstås av turister och det var stekhett. Främst ville vi visa staden för vår son som inte hade varit där tidigare och han var nöjd. På kvällen körde vi tillbaka till vårt hus och njöt av kontrasten till storstaden med ett sista kvällsdopp innan vi körde hem till Åland följande dag. 

Yoga/målarretreat i Provence 21-26.5.2019

I slutet av maj fick jag den fantastiska möjligheten att åka ner till södra Frankrike för att under fem dagar handleda en grupp yogin i att måla. Stället vi bodde på ägs av ett finlandssvenskt par och  är beläget uppe i bergen med utsikt över havet ca en timmes bilfärd från Marseille.  Ägarinnan som är yogalärare och också mycket konstnärlig, ordnar yogaretreats med olika teman under den varma  årstiden dvs från april-oktober. 

I år var det premiärdags för att  att kombinera yoga med målning och det var ett lyckat koncept. Avskildheten, tystnaden, naturen, färgerna, värmen, den vegetariska maten, gästfriheten och estetiken som går som en röd tråd genom hela konceptet inbjuder verkligen den som vill testa på att måla till att gestalta det man ser och upplever.  Deltagarna hade mer eller mindre målarerfarenhet och det berikar ofta en grupp eftersom man lär sig mycket av att se på hur andra målar och uppfattar sin omgivning. De viktigaste egenskaperna som man som deltagare bör ha är ett öppet sinne, dvs vilja att lära sig något nytt, skapariver samt att närma sig målandet utan prestige - dvs inte tänka på att man skall behöva skapa något att ha på väggen hemma i vardagsrummet utan hellre låta sig förtrollas av färgernas olika pigment och bara leka till att börja med -  då blir det roligt att måla. De flesta målade akvareller i mindre format medan en deltagare arbetade uteslutande med en och samma medelstora akrylmålning. Dagarna var planerade så att vi hade två entimmes yogapass per dag; ett på morgonen och ett på kvällen och däremellan målade vi, det fanns också möjlighet att delta i utflykter till de närliggande så byarna. Du kan titta närmare på deltagarnas bilder på denna hemsida under fliken kurser/yogamålarretreat  Provence maj 2019. Vi planerar att ordna en liknande retreat nästa vår igen och du får gärna kontakta mig om du har frågor eller kanske vill förhandsanmäla dig redan nu. Du kommer inte att ångra dig, jag fick den uppfattningen att årets deltagare åkte hem igen utvilade och harmoniska redo för att igen ta itu med vardagen därhemma.

wellness-vibes.com

Medis Vårsalong 2019

Semesterresa till Madeira april 2019

Under påsken 2019 åkte jag till Madeira för en vecka tillsammans med en god väninna. Resan var egentligen en födelsedagspresent av mina vänner och vi hade bokat in den långt i förväg. Madeira är en självförsörjande grön ö omgiven av Atlanten och full av kontraster med höga berg, branta stup, blommande trädgårdar, bananodlingar, otaliga vandringsleder, god och inte för dyr mat mm. På ön bor det ca. 250 000 människor varav ca 110 000  i huvudorten Funchal som ligger på den södra sidan av ön. Vårt hotell låg precis vid havet ca 3 km från Funchal dit vi promenerade ett flertal gånger. 

Turister besöker Madeira kanske mest för det behagliga klimatet, vandringslederna de s.k. levadorna, havspoolerna och den storslagna naturen med många spännande växter och blommor. Under vår vecka gjorde vi lite av allt dvs  en heldagsvandring i ledd grupp till den norra sidan av ön som var hisnande vacker,  vi utforskade Funchal där det bästa kanske var den fina saluhallen med sitt breda utbud av varor, vi solade vid hotellpoolen, vi läste böcker och framförallt njöt vi av ljudet från havet som nådde ända in i vårt hotellrum. En härlig vecka som precis motsvarade mina förväntningar. Madeira är en spännande ö dit man kan resa året runt pga det  sköna klimatet. Fint var det också att komma hem igen till Åland strax före Valborg då våren redan hade slagit ut. 

Soloutställning i QBEN på Ålands konstmuseum 4.4 - 5.5.2019

Lyssna på intervju med Lin om  Nordiska blomster i collageteknik: https://alandsradio.ax/kulturen

Orkidéparadis i Grandes Serres du Jardin des Plantes i Paris i februari 2019

Februarimånads konstnärspresentation: Lennart Jirlow 1936-

Lennart Jirlow är känd för sina färgsprakande, pittoreska skildringar av det skimrande vardagslivet i Paris och på den franska landsbygden. 

Han föddes i Stockholm och började måla redan som 9-åring. Som 16-åring kom han in på Konstfack i Stockholm som yngst i sin årskurs. Några år senare reste han ut i Europa för att bilda sig, han besökte bl.a. Holland, Frankrike och Italien - där han stannade en tid och kom in på konstakademien Accademia di Belle Arti. Sin första utställning höll han i Stockholm vid 22-årsålder. Efter det bosatte han sig i Sydfrankrike där han fördjupade sig i sin under utbildningen nyfunna stil.  Som 29-åring debuterade han i Paris och hans karriär snurrade igång på allvar.

Idag är Jirlow bosatt i Provence. Han målar endast i dagsljus då han anser att el ger färgen fel nyans. Ljuset var en av anledningarna till att han stannade i Frankrike då Sveriges långa, mörka vintrar gör det svårt för Jirlow att måla efter kl.15.

En orsak till Lennart Jirlows otroliga popularitet är hans optimistiska skildringar av vardagen. Motiven föreställer ofta människor på caféer och restauranger på Paris pittoreska bakgator, välfyllda  vinkällare, prunkande trädgårdar och vidsträckta provencalska landskap. Även somriga Stockholmsmotiv har dykt upp genom åren. Människan är alltid närvarande, om så inte alltid i bild. Han har också skapat scenografi till bl.a. Vasateatern och Dramaten samt en rad porträtt på kända kulturpersonligheter såsom tex. Evert Taube och Karl Gerhard.

Lennart Jirlow har kallats både nostalgiker och gammalmodig men de som kritiserat honom ter sig ignoranta för det faktum att idyllen ibland bedrar. Som tex. målningen av restauranggästen som somnat över det sista glaset rödvin på en tom krog där personalen redan ställt upp stolarna på borden. Målningen utstrålar ensamhet men också trygghet - kanske en spegling av det ensamma i att vara konstnär?

Lennart Jirlows stil är naivistisk med en rik färgskala. Han verk inger både en känsla av bitterljuv melankoli och varm hemtrevnad. Kanske är verken en hymn till ett Paris som inte längre finns?

Jirlow har under åren hållit fast vid sin karakteristiska färgsprakande stilkaraktär. Han är fortfarande verksam och är i grunden en optimist och aktivist. Jirlow kallar sig något förvånande för protestmålare då han en gång sade: " Jag tror att en vänlig handling i en tavla föder andra vänliga handlingar. På så sätt är mina tavlor en protest - mot allt elände i världen". -Ett citat som sammanfattar Lennart Jirlows liv och verk ganska bra.

Källor:

https://www.bukowskis.com/sv/bukipedia/2537-lennart-jirlow

https://www.barnebys.se/blogg/konst/konst-maleri/protestmalaren-lennart-jirlow/71569/

Medis utställning i Sittkoffgallerian i Mariehamn 14.1-25.2.2019

Välkommen med på Medis målarresa till Pisciotta i södra Italien september 2019!

2018