Lins blogg

Hej och välkommen till min blogg! Här kommer jag att skriva om aktuella händelser i min undervisning, om utställningar, böcker och resor samt allmänt om vad som inspirerar mig i mitt skapande arbete. Jag presenterar också regelbundet månadens konstnär som är vald med tanke på de teman jag har i min undervisning för tillfället.

uppdaterad 30.10.2019

Nya Åland 17.10.2019


Medis målarresa till Pisciotta i södra Italien 19-27.9.2019

För tredje året i rad åkte elva glada damer på målarresa tillsammans. I år var målet den lilla byn Pisciotta i södra Italien ca två timmars tågfärd söderut från Neapel. Jag besökte staden för 27 år sedan då jag var på språkresa och har inte kunnat glömma den sedan dess - det visade sig att stället motsvarade precis det jag mindes, dvs mycket lite hade förändrats. Byn har ca 2600 invånare och ligger högt uppe på berget på sidan av en frodig dalgång invid havet. Kusten är ganska hög men det går bra att promenera ner till marinan om man är beredd på att gå ganska brant uppför tillbaka.

Vi bodde på Agriturismo A Machina La Locanda del Fiume som är en gammal villa med en olivpress av sten i matsalen som ägarinnan har restaurerat till ett fantastiskt ställe ca 500 meter från centrum. Agriturismo motsvarar ungefär Bed and Breakfast men detta fall var det så mycket mer - boendet kändes som ett förstklassigt hotell. Det var skinande rent, vackert med blommor och krukor överallt, underbar utsikt från alla rum, god mat och bäst av allt var det vänliga bemötandet som ägarinnan Sonia visade oss. Hon gjorde allt för att vi skulle ha det bra. dessutom hade hon sett till att i var de enda gästerna och kunde ha stället för oss själva. Stället passade perfekt för en grupp målare eftersom vi kunde sitta i lugn och ro och måla på den stora terrassen, på någon av etagerna eller vid den vackra poolen - motiv fanns det hur mycket som helst. Gå gärna in på fliken KURSER och MÅLARRESA TILL ITALIEN på denna hemsida och kika på vad mina flitiga damer åstadkom!

På vägen hem övernattade vi en natt i Neapel eftersom vårt flyg skulle gå tidigt följande morgon. Neapel är en spännande hamnstad som dock kräver att man stannar någon extra dag för att kunna uppleva den ordentligt. Där finns fantastisk arkitektur, vackra trädgårdar, intressanta muséer, shopping, god mat osv. Nu hann vi inte med så mycket annat än ett besök i hamnen där vi åt pizza, en tur med metron där en av oss blev bestulen på sin telefon och en liten promenad på en av huvudgatorna.

Pisciotta är verkligen en liten pärla inte bara för att det är varm och vackert utan också för vänligheten och omtanken som man möts av överallt. Dessutom är det billigt att åka tåg, äta på restaurang mm. Jag planerar att ordna en likadan Medisresa samma tid nästa år så håll utkik eller kontakta mig om du är intresserad av att följa med.

Utsikten över dalen och vårt hotell på promenaden mot centrum

Utsikten från terrassen mot byn

Den fina poolen

Flitiga gänget målar på hotellets terrass

Interiör ut mot terrassen

Dagens genomgång av målningar

Vy från fyrudden mot staden Palinuro och längst till vänster bakom udden ligger Pisciotta.

Flitig dam målar

Häftiga kustlandskap

Vi som var med

Mina akvareller från Pisciotta

uppdaterad 20.8.2019

Att måla stilleben

Höstens 2019 tema kommer att vara stilleben av olika slag på mina akvarell- och akrylkurser.

Ett stilleben är ett konstverk som ofta föreställer livlösa ting, typiska vanliga objekt kan vara antingen naturliga (mat, blommor, döda djur, växter, stenar snäckor osv.) eller konstgjorda (köksredskap, glas, böcker, vaser, smycken osv.)

Edouard Manet kallade en gång i tiden stilleben för “måleriets kriterium”. Karaktäriserad som ett intresse för det känslolösa har denna konstgenre varit populär genom alla tider av olika konstströmningar, kulturer och perioder, med huvudmän som Paul Cezanne, Pablo Picasso och impressionisterna. Tidiga oljemålningar av stilleben från 1600-talet innehöll ofta religiösa och symboliska element medan nyare konstverk produceras i en variation av olika medier och teknologi såsom tex. fotografier, datorgrafik så väl som video och ljud.

En av fördelarna med stilleben som en konstform är att den ger konstnären stor frihet att experimentera med placeringen av föremålen för att uppnå en fungerande och intressant komposition.

Ett stilleben är alltså en uppställt arrangemang av något slag men det kan i princip vara vad som helst. Man kan närma sig stillebenmåleriet på många olika sätt tex. som en lek och ett experimenterande med färg och form eller genom att naturalistiskt avbilda utvalda föremål som mer eller mindre betyder ngt för konstnären på ett djupare plan.

För att inspirera min publik och mina elever till att måla stilleben har jag under sommaren målat några akvareller. Jag hoppas att mina målningar kan sporra och uppmuntra er till att hitta egna motiv som är intressanta och roliga att måla. Mina motiv är mer eller mindre personliga och jag vill inte ha dem för uppställda utan helst fotograferar jag föremålen i sin naturliga miljö och använder sedan fotografiet som förlaga när jag målar. Ibland kan tex. en skugga vara minst lika intressant som själva motivet. Interiörer av olika slag är också roliga och utmanande motiv att försöka sig på.


Lin Simons, "Oregano, kråkvicker och fetknopp", akvarell, 18x25 cm, 2019

Lin Simons, "50-årskransen dagen efter", akvarell, 18x25 cm, 2019

Lin Simons, "Mina rosa flipflops", akvarell, 25x25 cm, 2019

Lin Simons, "Interiör från Skolmuséet i Vårdö", akvarell, 18x25 cm, 2019

Lin Simons, "Interiör från tamburen i mitt föräldrahem", akvarell, 25x35 cm, 2019

Lin Simons, "Interiör från gästrummet på Örnvik", akvarell, 25x35 cm, 2019

Lin Simons, "Interiör från matsalen på Örnvik", 25x35 cm, akvarell, 2019

Danmark 20-26.6.2019

Kring midsommar reste jag med min man och vår yngsta 14-åriga son till Vejby strand som ligger på Sjaellands nordkust ca 60 km norrut från Köpenhamn. Vi åkte egen bil från Mariehamn och det gick smidigt även om resan var närmare 700 km.

Vejbystrand är ett fantastiskt ställe - Danmarks riviera men utan alla turister som jag tror att ofta åker till Jylland och andra delar av Danmark. Vi hade hyrt ett fint litet hus med alla bekvämligheter närmast havet bakom den sluttande sanddynen som skiljer sandstranden och "landet" från varandra och den vackra promenaden ner till stranden tog fem minuter. Vejbystrand är ett slumrande paradis för den som vill uppleva hav, vacker natur samt lugn och ro. Här finns små autentiska byar- både badorter med mestadels strandliv men också fina fiskebyar där man kan strosa runt i hamnen och äta olika fiskrätter utan att det blir för dyrt. Det är också roligt att promenera längs med kustvägarna för att titta på danskarnas semestervillor - stora och små hus med olika arkitekturstilar både klassiska stenhus med vasstak och minimalistiska trälådor. Dock är det som känt ganska platt terräng så några höjdskillnader annat än den höga sanddynen vid havet är det inte frågan om.

Den sista dagen gjorde vi en utfärd till Köpenhamn via det kända konstmuseet Louisiana. Köpenhamn vimlade förstås av turister och det var stekhett. Främst ville vi visa staden för vår son som inte hade varit där tidigare och han var nöjd. På kvällen körde vi tillbaka till vårt hus och njöt av kontrasten till storstaden med ett sista kvällsdopp innan vi körde hem till Åland följande dag.

Vårt hus framifrån med havet i förgrunden

Interiör från huset med utsikt mot havet

På promenad österut

Strandlinjen västerut från vallen utanför huset

Sandstranden nedanför huset

Kvällsdopp den sista kvällen

Promenaden till stranden

Yoga/målarretreat i Provence 21-26.5.2019

wellness-vibes.com

I slutet av maj fick jag den fantastiska möjligheten att åka ner till södra Frankrike för att under fem dagar handleda en grupp yogin i att måla. Stället vi bodde på ägs av ett finlandssvenskt par och är beläget uppe i bergen med utsikt över havet ca en timmes bilfärd från Marseille. Ägarinnan som är yogalärare och också mycket konstnärlig, ordnar yogaretreats med olika teman under den varma årstiden dvs från april-oktober.

I år var det premiärdags för att att kombinera yoga med målning och det var ett lyckat koncept. Avskildheten, tystnaden, naturen, färgerna, värmen, den vegetariska maten, gästfriheten och estetiken som går som en röd tråd genom hela konceptet inbjuder verkligen den som vill testa på att måla till att gestalta det man ser och upplever. Deltagarna hade mer eller mindre målarerfarenhet och det berikar ofta en grupp eftersom man lär sig mycket av att se på hur andra målar och uppfattar sin omgivning. De viktigaste egenskaperna som man som deltagare bör ha är ett öppet sinne, dvs vilja att lära sig något nytt, skapariver samt att närma sig målandet utan prestige - dvs inte tänka på att man skall behöva skapa något att ha på väggen hemma i vardagsrummet utan hellre låta sig förtrollas av färgernas olika pigment och bara leka till att börja med - då blir det roligt att måla. De flesta målade akvareller i mindre format medan en deltagare arbetade uteslutande med en och samma medelstora akrylmålning. Dagarna var planerade så att vi hade två entimmes yogapass per dag; ett på morgonen och ett på kvällen och däremellan målade vi, det fanns också möjlighet att delta i utflykter till de närliggande så byarna. Du kan titta närmare på deltagarnas bilder på denna hemsida under fliken kurser/yogamålarretreat Provence maj 2019. Vi planerar att ordna en liknande retreat nästa vår igen och du får gärna kontakta mig om du har frågor eller kanske vill förhandsanmäla dig redan nu. Du kommer inte att ångra dig, jag fick den uppfattningen att årets deltagare åkte hem igen utvilade och harmoniska redo för att igen ta itu med vardagen därhemma.


morgonyoga

akvarellmotiv

övningar med färglära

utsikt från vardagsrummet

akrylmålning med olivträd

Lin Simons, "Vy från trädgården 1", akvarell

Lin Simons, "Vy från trädgården 2", akvarell

Lin Simons, "Läraren poserar", akvarell

Lin Simons, "Frukosttallrik", akvarell

Bilder från Medis Vårsalong 2019

raku- och keramikföremål

glasarbete

vävda brukstextilier

vävda textilier

vävda textilier och kula med glasmosaik

glasarbeten

akrylmålning, lappteknik, vävda textilier och keramikburk

handtryckt textilmönster pressat på brickor och smidd prydnad

handsmidd kniv och läderarmband

handtryckta och vävda textilier

vävda textilier och keramik

smidd ljusstake och vävd textil

akrylmålningar

Akrylmålningar i naivistisk anda

akrylmålningar

Nya Åland 7.5.2019

Ålandstidningen 7.5.2019

Ålandstidningen 7.5.2019

Ålandstidningen 7.5.2019

Madeira i april 2019

Under påsken 2019 åkte jag till Madeira för en vecka tillsammans med en god väninna. Resan var egentligen en födelsedagspresent av mina vänner och vi hade bokat in den långt i förväg. Madeira är en självförsörjande grön ö omgiven av Atlanten och full av kontraster med höga berg, branta stup, blommande trädgårdar, bananodlingar, otaliga vandringsleder, god och inte för dyr mat mm. På ön bor det ca. 250 000 människor varav ca 110 000 i huvudorten Funchal som ligger på den södra sidan av ön. Vårt hotell låg precis vid havet ca 3 km från Funchal dit vi promenerade ett flertal gånger.

Turister besöker Madeira kanske mest för det behagliga klimatet, vandringslederna de s.k. levadorna, havspoolerna och den storslagna naturen med många spännande växter och blommor. Under vår vecka gjorde vi lite av allt dvs en heldagsvandring i ledd grupp till den norra sidan av ön som var hisnande vacker, vi utforskade Funchal där det bästa kanske var den fina saluhallen med sitt breda utbud av varor, vi solade vid hotellpoolen, vi läste böcker och framförallt njöt vi av ljudet från havet som nådde ända in i vårt hotellrum. En härlig vecka som precis motsvarade mina förväntningar. Madeira är en spännande ö dit man kan resa året runt pga det sköna klimatet. Fint var det också att komma hem igen till Åland strax före Valborg då våren redan hade slagit ut.

Utsikten på kvällen mot Funchal från vår hotellterrass utanför matsalen

Den fräscha fiskhallen i Mercado dos Lavradores i Funchal. Tyvärr kom vi mitt på dagen då det mesta redan var slutsålt.

Haj från saluhallen.

Botaniska trädgården ovanför Funchal dit man tar sig med linbana

Botaniska trädgården ovanför Funchal

Levadavandring på den nordöstra sidan av Madeira

Branta stup på Madeiras nordöstra sida. I förgrunden växten "Madeiras stolthet", på latin Echium candicans.

Hisnande vyer från nordöstra delen av ön.

Slutstationen för vår dagsvandring Porto da Cruz även den på den nordöstra sidan av ön.

Jag och min väninna i gamla stan i Funchal.

Lin ställer ut i QBEN på Ålands konstmuseum 4.4 - 5.5.2019

Lyssna på intervju med Lin om Nordiska blomster i collageteknik: https://alandsradio.ax/kulturen

Orkidéparadis i Grandes Serres du Jardin des Plantes i Paris i februari 2019


Lin ställer ut tre tavlor på Galleri Rosella

på däck 6, i utrymmet vid sidan av caféet utanför lekrummet och á la carte restaurangen


Februarimånads konstnär är Lennart Jirlow 1936-

Lennart Jirlow är känd för sina färgsprakande, pittoreska skildringar av det skimrande vardagslivet i Paris och på den franska landsbygden.

Han föddes i Stockholm och började måla redan som 9-åring. Som 16-åring kom han in på Konstfack i Stockholm som yngst i sin årskurs. Några år senare reste han ut i Europa för att bilda sig, han besökte bl.a. Holland, Frankrike och Italien - där han stannade en tid och kom in på konstakademien Accademia di Belle Arti. Sin första utställning höll han i Stockholm vid 22-årsålder. Efter det bosatte han sig i Sydfrankrike där han fördjupade sig i sin under utbildningen nyfunna stil. Som 29-åring debuterade han i Paris och hans karriär snurrade igång på allvar.

Idag är Jirlow bosatt i Provence. Han målar endast i dagsljus då han anser att el ger färgen fel nyans. Ljuset var en av anledningarna till att han stannade i Frankrike då Sveriges långa, mörka vintrar gör det svårt för Jirlow att måla efter kl.15.

En orsak till Lennart Jirlows otroliga popularitet är hans optimistiska skildringar av vardagen. Motiven föreställer ofta människor på caféer och restauranger på Paris pittoreska bakgator, välfyllda vinkällare, prunkande trädgårdar och vidsträckta provencalska landskap. Även somriga Stockholmsmotiv har dykt upp genom åren. Människan är alltid närvarande, om så inte alltid i bild. Han har också skapat scenografi till bl.a. Vasateatern och Dramaten samt en rad porträtt på kända kulturpersonligheter såsom tex. Evert Taube och Karl Gerhard.

Lennart Jirlow har kallats både nostalgiker och gammalmodig men de som kritiserat honom ter sig ignoranta för det faktum att idyllen ibland bedrar. Som tex. målningen av restauranggästen som somnat över det sista glaset rödvin på en tom krog där personalen redan ställt upp stolarna på borden. Målningen utstrålar ensamhet men också trygghet - kanske en spegling av det ensamma i att vara konstnär?

Lennart Jirlows stil är naivistisk med en rik färgskala. Han verk inger både en känsla av bitterljuv melankoli och varm hemtrevnad. Kanske är verken en hymn till ett Paris som inte längre finns?

Jirlow har under åren hållit fast vid sin karakteristiska färgsprakande stilkaraktär. Han är fortfarande verksam och är i grunden en optimist och aktivist. Jirlow kallar sig något förvånande för protestmålare då han en gång sade: " Jag tror att en vänlig handling i en tavla föder andra vänliga handlingar. På så sätt är mina tavlor en protest - mot allt elände i världen". -Ett citat som sammanfattar Lennart Jirlows liv och verk ganska bra.


Källor:

https://www.bukowskis.com/sv/bukipedia/2537-lennart-jirlow

https://www.barnebys.se/blogg/konst/konst-maleri/protestmalaren-lennart-jirlow/71569/



"Cykeltur i Provence", olja på duk, 300 x 86 cm

"Stängningsdags", olja på duk, 92 x 74 cm

"Bland blommande fruktträd", olja på duk, 55 x 46 cm

"Bonjour Madame, Bonjour Monsieur!, litografi, 46 x 38 cm

"Parisbild", olja på duk, 130 x 98 cm

"Utsikt över Norrbro", olja på duk, 68 x 59 cm

Välkommen med på yoga/målarretreat till södra Frankrike i maj 2019!

Medis utställning i Sittkoffgallerian i Mariehamn 14.1-25.2.2019


Artiklar från Nya Åland och Ålandstidningen 15.1.2019

Välkommen med på Medis målarresa till Pisciotta i södra Italien i september 2019!

Bild tagen från företagets hemsida : a Machina La Locanda Del Fiume

Kom med på en inspirerande målarresa till den lilla medeltida staden Pisciotta i södra Italien. Vi åker vecka 38 (16-22.9.2019) och stannar en vecka. Vi flyger till Neapel och tar oss sedan vidare ca 120 km med tåg söderut längd med kusten. Du kan måla i akvarell eller akrylfärg med dagliga gemensamma teman, demonstrationer i akvarell, individuell handledning och genomgångar tillsammans med hela gruppen. Kursen passar både för nybörjare och fortsättare.

Vårt boende ligger ca 500 m från stadens centrum dit man kan promenera. Vi inkvarteras i enkel, dubbel eller trippelrum där miljön är inbjudande med lummiga vyer över berg, stad, hav och olivlundar. I resans pris ingår kursavgift, flyg, de flesta transfers, logi med frukost och 5 middagar på boendet. Kostnader för lunch, minst 2 restaurangmiddagar, någon transfer och utflykter tillkommer. Resan kostar mellan 800-1100 beroende på flygpris och vilket rum du väljer att bo i. Försäkra dig om en plats och anmäl dig så fort som möjligt till Medis tel. +35818531620 från och med 3.1.2019. Läs mer om stället genom att googla "Agriturismo A Machina La Locanda Del Fiume"

För mer info kontakta lin.simons@mariehamn.ax

Novembermånads konstnär är Sigrid Hjertén 1885-1948

Sigrid Hjertén är en av Sveriges mest framstående modernister. I samtiden både hyllades och kritiserades hon för sitt expressiva färgmåleri. Idag säljs hennes tavlor för miljonbelopp. Hon föddes i Sundsvall och blev moderlös som 2-åring. Fadern gifte om sig när Sigrid var 12 år och familjen flyttade till Stockholm. Efter skolan utbildade hon sig i Sverige inom textil och utexaminerades som teckningslärare 1908. Hon ställde ut några textila verk på Konstindustriutställningen i Stockholm 1909 och där träffade hon också sin framtida make Isaac Grunewald.

1910 åkte hon tillsammans med sin make till Paris och studerade för Henri Matisse på Académie Matisse 1909-11. Hon ägnade sig nu helt åt måleriet. Debututställningen ägde rum 1912 då hon hade med verk av heminteriörer, stadsbilder, stilleben, och porträtt i en dekorativ stil som i mitten av 1910-talet övergick i en alltmer uttalad expressionism. 1918 deltog hon i en stor expressionistutställning på Liljewalchs i Stockholm tillsammans med bl.a. sin make. Kritiken var hård, speciellt mot Grunewald som hade det största delen av utrymmet.

Hjertén deltog under sin livstid i över hundra utställningar både tillsammans med sin make och i samlingsutställningar med andra konstnärer. Hon uppmärksammades tidigt av kritikerna men fick sitt definitiva publika genombrott först år 1936 med en stor separatutställning på Konstakademien i Stockholm. De allra bästa målningarna kom till under åren runt första världskriget. De är djärva, färgsprakande bilder som friskt bryter mot perspektivets lagar och där konstnären leker med vinklar och linjer.

För att komma från en epok då frågor om färg och form var på tapeten hos de flesta konstnärer framstår Sigrid Hjerténs måleri som mycket personligt och brukar idag tolkas som vittnesmål om hennes psykologiska dramatik. Hennes intresse för människan tog sig ofta uttryck i nästan teatrala uppsättningar, förhållandet till färgen var såväl känslomässigt som teoretiskt.

I hennes målningar syns influenser från både Matisses och Cezanne gällande deras förhållande till färgen. Detta syns främst i kontrasterande färgplanen och de förenklade linjerna. Med dessa medel uppnådde hon största möjliga uttrycksfullhet i kompositionerna.

Äktenskapet med Isaac Grunewald var omtalat, kärleksfullt men också komplicerat. Sigrid var den känsligare av de två och hon hade också psykiska problem (bipolär). Isaac var en ledartyp, självsäker och egocentrisk men beundrade sin hustru.

Under sina tio sista levnadsår var hon mycket produktiv och målade intensiva målningar av bl.a. blommor. Målningarna vittnar om den psykiska sjukdom som från slutet av 1930-talet och skilsmässan med Isac 1936 fick henne att sluta måla. Då bodde hon redan på sjukhus. Hon avled i samband med en misslyckad lobotomi 1948.

Källor: https://www.waldemarsudde.se/utstallningar/utstallning/2018/sigridhjerten/

https://www.antikochauktion.se/hogaktuella-sigrid-hjerten-har-ar-hennes-historia/

https://sv.wikipedia.org/wiki/Sigrid_Hjert%C3%A9n

"Isaac med pipa", olja på duk, 38 x 46 cm, 1911

"Hamnbild", olja på duk, 55 x 65 cm, 1914

"Ateljéinteriör", olja på duk, 176 x 203 cm, 1916

"Bergskedjorna", olja på pannå, 54 x 65 cm, 1933

Oktobermånads konstnär är Edward Hopper 1882-1967

Edward Hopper är känd för att vara den viktigaste målaren av realism i 1900-talets Amerika. Hans arbeten visar att realism inte bara är en bokstavlig eller fotografisk kopiering av vad vi ser, utan en tolkande återgivning där konstnärens eget temperament blir synligt.

Hopper föddes 1882 i New York i en medelklassfamilj. Från 1900 till 1906 studerade han konst i samma stad och gjorde därefter ungdomsåren tre resor till Europa som hade stor påverkan (impressionismen) på hans framtida arbeten och den typen av konst som han fördjupade sig i under sin karriär. 1910 återvände han till USA för att aldrig mer lämna Nordamerika.

Vi d 37-årsålder dvs 1919 fick han sin första inbjudan till en soloutställning och även om inget av hqns verk såldes på utställningen öppnade den vägen för en ny riktning där han nådde en större publik och blev ett märkbart namn. House by the Railroad är en känd tavla av Hopper och det var det första arbetet som förvärvades av Museum of Modern Art. Starkt definierat ljus, tydligt definierade linjer och beskurna utsikter var några av de drag som denna tavla fångade och detta var ett uttryck för den stil som Hopper kom att använda sig av i sina kommande arbeten.

1923 gifte sig Hopper med en av sina studenter. Hon kom att stå modell för nästan hälften av alla hans målningar med kvinnliga modeller under sin karriär. I början av 1930-talet fick han nya erkännanden för sina arbeten. Hans egen stil och mogna målande gjorde honom känd under denna period. De praktfulla landskapen, de tysta och tomma rummen med den obeständiga effekten som hans verk utstrålar, skapade en känsla för det samtida livet och en ny tydlig stil som många inom konstvärlden kände igen och hyllade honom för.

Edward Hopper kommer alltid tillbaka till teman som rör spänningar mellan individer och konflikter mellan tradition och utveckling i både lantliga och urbana miljöer - på samma sätt som andra konstnärer ständigt kommer tillbaka till sina kära teman.

På 1940- och 50-talet tog den abstrakta expressionismen över konstvärlden och namn som Jackson Pollock och Mark Rothko blev stora. Dessa konstnärer skapade enorma arbeten som reflekterade deras individuella psyken och försökte öppna upp för universella inre källor. Men Hopper fortsatte att måla känslor som de flesta människor känner igen framförallt ensamheten. Hopper kände att hans psyke var förvrängt, han ville inte korrigera det, för att konsten kommer från vad konstnären är på alla sätt. Hopper ville inte manipulera sitt undermedvetna eller sin personliga syn på livet. Han saknade aldrig folklig attraktion och vid sin död hade han återfått huvudinflytandet för en ny generation amerikanska realist-konstnärer.

källlor: https://www.edwardhopper.net

https://www.moma.org

https://www.metmuseum.org


"House by the railroad", olja på duk, 61 x 74 cm, 1925

"Nighthawks", olja på duk, 84 x 152 cm, 1942

"Summertime", olja på duk, 74 x 112 cm, 1943

Artikel i Nya Åland fredagen den 12.10.2018

Medis andra målarresa till Loutraki i Grekland

Den 3:e veckan i september (14-21.9.2018) åkte 8 damer från Åland iväg på målarresa till Grekland. Vi bodde för andra året i rad hos det grekisk-svenska paret uppe på Geraniberget med utsikt över Korint och Korintkanalen nära badorten Loutraki. Nikos tog väl hand om oss, lagade mat och körde oss omkring i sin armébuss från 80-talet. Vädret var strålande och vi njöt av maten, havet, kulturen och av att måla förstås. Boendet låg avskilt och bjöd på häftiga och lockande vyer över olivlundar, hav och blånande berg.

Vy från boendet över Korint och Korintkanalen i kvällsljus

Vy från terrassen mot Korint

Damerna målar på terrassen

Poolen vid boendet i morgonljus

Stranden i Loutraki. Vårt boende ligger bakom den gröna kullen längst till vänster.

Parasoll i Loutraki

Terrassen utanför mitt rum

Liten drömstrand nere vid kusten

Utsikt från en udde i havet ca 10 km från Loutraki

Hela gänget på Lake Vouliagmeni-stranden också kallad Blå lagunen.

Fiskare i Loutraki, akvarell

Clara simmar i poolen, akvarell

Parasoll i Loutraki, akvarell

Flickan och havet, akvarell

Att måla människor i akvarell

Under läsåret 2018/19 kommer vi att ha människor i olika miljöer som tema på mina målningskurser och här presenterar jag några smakprov på mitt sätt att måla. Huvudprincipen för temat är att försöka förenkla och bara ta med det viktigaste, dvs försöka få kroppsställningen och proportionerna rätt. Ljussättningen är också viktig och spännande att arbeta med när det gäller tex. kläder. Jag strävar efter att få färgerna att leva, rinna in i varandra, bita och skapa spännande effekter och ibland lyckas det!

Förlagorna till mina bilder har jag fotograferat sommaren 2018. Du kan zooma in bilderna om du vill studera någon detalj!

Björnhovda gård, Åland, augusti 2018

Jardin Anglais, Geneve, juni 2018

Strandpromenaden i Montreaux, Schweiz, juni 2018

Alperna i juni 2018

I juni reste jag till de österrikiska och shweiziska Alperna (Gaschurn och Val d'Hèrens) för att vandra med min man. Det är något som jag har drömt om en tid efter att en gång förut ha fått uppleva de vackra landskapen. Juni är en perfekt tid för en vandringsresa eftersom naturen är så grön och full av blommor i alla färger och temperaturen ligger på behagliga 10-25 grader.

Vi hade hyrt övre våningen av en stuga via Airbnb där det fanns allt som vi behövde. Stugan låg i en minimal by (där det kändes nästan som om vi var de enda invånarna) i dalen vid foten av bergen, så det var bara att gå ut från dörren och börja vandra uppåt genom de härliga skogarna. Byn låg på 1800 m ö h och den häftigaste vandringsturen vi gjorde var upp till en alptopp på 2900 m: Cabane des Aguilles Rouges där vi gick genom snö de sista hundar metrarna.

Det finaste med alpvandringar är förstås att man får röra på sig och känna att man lever! Man behöver bara ett par bekväma skor och vandringsstavar som ger bra stöd. De mäktiga snöklädda alptopparna, den totala tystnaden med bara ljudet av rinnande vatten omgav oss överallt och gjorde mig lugn ända in i själen. Kanske var det något speciellt just med ljuden eftersom det är så annorlunda jämfört med de ljud man hör hemma. Landskapets färger imponerade också stort på mig: det var mycket blått, mer än hemma på Åland, säkert pga de blånande bergen som befann sig i olika lager beroende på avståndet till betraktaren. Jag blev också inspirerad av alla blommor som jag också försökte mig på att måla. Många blommor var samma som hemma på Åland: blodnäva, olika blåklockor, backtimjan och flera orkidéer bl.a. nattviol. Det som också var bra att det inte var fullt med andra turister på bergsstigarna. Visst var det folk men det var mest ortsbor och när vi gick högre upp var vi i stort sett helt ensamma.

Vi hade fina kvällar i vårt lilla hus där jag hade ro att måla och läsa och sticka. Det var också lyckat att det inte fanns något ordentligt internet så att vi inte fastnade på våra telefoner utan gjorde andra saker i stället.


Regnbåge i kvällsljus, Montafon, Österrike

Skymning i Montafon, Österrike

Vy av solljuset över alperna på morgonen från vårt stugfönster

Vandring uppåt genom skogen

Alpäng

Lac Bleu

På väg mot Cabane des Aiguilles Rouges

Montafondalen i akvarell

Kyrka i Montafondalen, akvarell

Alpblommor

Alprododendron

Lac Bleu i akvarell

Målardagar vid Lemströms kanal 23-24 maj 2018

I slutet av maj tillbringade några ivriga målare två dagar vid Lemströms kanal. Vädret var fantastiskt, varmt och knappt några moln på himlen - en otroligt tidig försommar som anlände till Åland redan andra veckan i maj. Miljön vid kanalen utmanade oss med sina intensivt gröna gräsmattor, trädstammar, skuggor och vattenspeglingar. Två oförglömliga dagar fick vi som var där! Vi fick också försmak av att prova på höstens nya kurstema: att måla människor i olika miljöer.

Bilder från Medis Vårsalong 2018

Illustrationer till tre turistaffischer

Mixed media: akrylfärg, collage och akrylmedium

Mixed media: akrylfärg, tusch och collage

Mixed media: akrylfärg, collage och akrylmedium.

Stora salen i Medishuset

Akryl och oljemålningar

Trapphuset i Medishuset

Klädda möbler från möbeltapetseringskursen

Antiknallar, flätade videkorgar och vävd textil

Vävda handdukar i bomull/linne med variationer av snöflinga-mönstret. Trasmattskudde.

Vårsalong 2018

Missa inte Medis årliga Vårsalong-utställning i Medishuset vid Bussplan i Mariehamn. Vi visar upp arbeten från akvarellkurserna, akryl- och oljemålningar, illustrationer, modeteckningar, arbeten i Mixed media-teknik, unik och vacker bruks- och konstkeramik, proffsiga textilarbeten, möbeltapetseringsarbeten mm. Jag garanterar att du blir inspirerad !!

Underbara vår!

Under det nästsista akvarellkurstillfället målade vi skira nyvakna vårblommor. I uppgiften ingick att betona också bakgrunden i bilden. Fotona är tagna på Ramsholmen (april 2018) och Klinten i Mariehamn (maj 2017).

Kursavslutning och besök till Ann-Britt Erikssons utställning på Galleriet och Jonas Wilén i Sjökvarteret

Måndagen den 16 april hade vi det sista kurstillfället för akvarellkursen och då fick vi möjlighet att se Ann-Britt Erikssons härliga akvareller i en nyöppnad utställning på Galleriet i Mariehamn. Hon var själv på plats och berättade om hur hon tänker när hon målar. Hennes målningar är som små berättelser fyllda med olika kontraster av färg, ljus och motiv. Många av byggnaderna i hennes tavlor har en hög igenkänningsfaktor t.ex. Kastelholms slott, Grelsby sjukhus och Lilla Holmen - men de är ändå något annat som inte finns i verkligheten. De kontrasterar fint mot de omgivande och ibland lite kusliga miljöerna som hon kallar för "Den hemliga arkipelagen".

Jonas Wilén i Sjökvarteret i Mariehamn

Jonas Wilén tog också emot oss i sin nya ateljé. Han är en mångsidig konstnär som alltid har en liten "twist" i sina bilder. Han arbetar mycket med konceptuell konst som betyder att idén eller konceptet är det viktigaste i bilden ibland t.o.m. viktigare än det materiella eller estetiska. Jonas är en mångsidig konstnär som behärskar de flesta tekniker; han är en fantastisk tecknare, men han är också duktig på att måla oljemålningar både i små och stora format. Han berättar att han höll sin första utställning som 14-åring och att farbrodern, konstnären Tage Wilén påverkade honom starkt gällande yrkesvalet. Jonas Wilén är känd för allmänheten via "veckans Wilén" i Nya Åland där han illustrerar aktuella händelser i samhället.

Marsmånads konstnär är Reidar Särestöniemi 1925-1981

Reidar Särestöniemi är mest känd för sina stora målningar där han avbildar den arktiska naturen, lappländska människor, djur och fantasigestalter. Han bodde den mesta tiden av sitt liv i Kittilä, gjorde en mångsidig konstnärlig produktion och skapade ett starkt personligt bildspråk. I hans konst kan man se att han tagit intryck både från den europeiska modernismen, den ryska konsten och forntida grottmålningar.

Han var inte självlärd utan hade en gedigen utbildning både från Konstakademin i Helsingfors och Repin institutet i dåvarande Leningrad. Under sin karriär undersökte han många olika konstnärliga uttryckssätt, provade på olika målningstekniker och närmade sig också det abstrakta uttrycket. I sina konstverk tog han ställning till naturskyddsfrågor och lyfte fram svårigheterna med att höra till en sexuell minoritet. Under vinterhalvåret flydde han från Lapplands mörker genom sina resor till olika delar av världen.

Särestöniemi förstod redan i ett tidigt skede av sin karriär att ta ordentligt betalt för sina tavlor. Idag kan man besöka hans hemtrakter i byn Kaukonen nära Kittilä där de kända finska arkitekterna Raimo och Reima Pietilä på 1970-talet planerade en moderns ateljé och museibyggnad som representerade tidsenlig finsk träarkitektur. Särestöniemi var redan då mycket känd och ateljén besöktes flitigt av konstköpare och stadsöverhuvuden. Hans personliga stil är svår att inplacera i någon genre: i hans verk finns både romantik, fantasi, naivism och surrealism. Som konstnär var Särestöniemi före sin tid, men många betydande finländska bildkonstnärer slog sedermera in på den väg han utstakat.

Text och bildkällor:

https://www.didrichsenmuseum.fi/nayttelyt/.../reidar-sarestoniemi

http://www.blf.fi/artikel.php?id=1302

www.bukowskis.com/sv/fineartbukipedia/12771-reidar-sarestoniemi




"Sommar", 1976, olja på duk, 56 x 56 cm

"Måne och sol", olja på duk, 120 x 140 cm

"Höst i Lappland", 1974, olja på duk, 140 x 140 cm

"Eldblommor", 1974, olja på duk, 125 x 150 cm

"Frostbjörkar", 1969, olja på duk, 120 x 120 cm

Malaga och Caminito del Rey - en spännande vandring i Andalusien

Under sportlovsveckan reste min man, vår yngsta son 13 år och jag till Malaga i södra Spanien. Vädret var ungefär som hos oss i juni men i solen var det hett och vi såg t.o.m folk som badade på stranden - m a o en perfekt årstid att besöka södra Spanien. Jag hade långt i förväg läst på om Caminito del Rey och jag ville absolut uppleva den i verkligheten - jag blev inte besviken.

Vy över Malaga från vägen upp till slottet Castillo Gibralfaro

Caminito del Rey - Kungens led, som fram till för några år sedan ansågs vara världens farligaste vandringsled, gör sig nu berättigad till att vara en av Andalusiens nya stora turistsevärdheter. El Caminito byggdes ursprungligen mellan 1901-1905 och användes för att transportera material och människor mellan två kraftverk som byggdes på var sin sida av El Chorro ravinen. Leden förföll senare och blev en farlig lekplats för våghalsiga klättrare. De spanska myndigheterna var till slut tvungna att stänga av leden efter att flera personer hade störtat ner och dött. Efter en grundlig 4-årig restaurering blev den nya leden färdig år 2015 - idag är den en mycket säker men ännu väldigt dramatisk vandring längs ravinens vertikala branter. Den spännande vägen och den vackra naturen gör att denna utflykt är ett måste för dig som gillar vandring, natur och adrenalinkickar.

För att komma dit tog vi först lokaltåget från Malaga (ca 50 min) till El Chorro som är en liten by uppe i bergen. Därifrån tog en buss oss till startplatsen för vandringen. Själva vandringen på 7 km tog ca 2 h.




4 första bilderna: för att komma till startpunkten för vandringen gick vi först genom en vacker skog ca 2 km.

Den första och sista delen är dramatiskt belägen i ravinen. Mittendelen är mer en traditionell vandringsled.



Mittendelen av vandringen.

Under leden ser man ännu rester av den gamla farliga vägen , utan räcken och med plötsliga hål och söndriga partier.

Gångbron över ravinen - det mest spektakulära partiet av vandringen.


Hisnande lodräta stup ner i ravinen.

I slutet av stigen med ravinen bakom oss till höger.

En vacker bro alldeles i slutet av leden.

Februari månads konstnär är PETER FRIE f.1947

Peter Frie målar landskap i stora och små format som är fyllda med magiska ljus- och sinnesstämningar. Målningarna är placerade centralt på stora vita ytor som symboliskt lockar betraktaren att stiga in i bilden.

Peter Frie upprepar sina motiv gång på gång utan några större variationer i oändliga serier. Detta gör han med en av de äldsta traditionerna - olja på duk. Frie skapar mäktiga och tidlösa landskap, tysta målningar med en sorgsen underton som bildar drömmarnas landskap. Som betraktare är det lätt att känna igen sig i hans målningar och tro att han ställt sig på en äng med sitt staffli och målat av omgivningen. I själva verket målar Frie från minnet i sin ateljé som helt saknar fönster. I stället för ett verkligt platsrelaterat landskap skapar han en minnesbild, ett känslotillstånd, ett poetiskt förhållandesätt till bildkonstens grundelement: ljus, färg, rum och tid. Landskapets ljus och dess stämningsläge blir viktigare än formen och detaljrikedomen. Han tar intryck bl.a. från de holländska 1600-talsmålarnas landskap. Förutom sina målningar gör Peter Frie även skulpturer i brons formade som träd. Hösten 2011 visade Peter Frie blomsterstilleben i samma stämningsläge som sina landskap.

Sedan 1988 har Frie ställt ut sina målningar både separat och i grupputställningar runt om i Europa. Hans arbeten finns representerade i Moderna muséet i Stockholm, Kiasma i Helsingfors, i Friesichen Museum i Leeuwarden i Nederländerna samt och privata kollektioner i Europa och USA.

Peter Frie är verksam och bosatt i Båstad och Berlin.

text och bildkällor: sv.wikipedia.org, www.bukowskis.com, www.galerieforsblom.com, www.larsbohmangallery.com


Heat painting no 1, 2015, olja på plywood, 90 x 78 cm

Passing no 4, 2006, 180 x 230 cm


Some trees in September 8, 2015, olja på duk, 100x50 cm

Utan titel, olja på duk, 90 x 180 cm.

En blomma till Tomas Tranströmer no. 13, 2011, mixed media på paper, 16 x 9,5 cm

Kuriosa från februari 2005 när jag ställde ut mina lapptäcken i Bagarstugan i Mariehamn.

Utställning i Sittkoffska gården i Mariehamn 15.1 - 12.2.2018

Medis kursdeltagare ställer ut ett urval av akvareller samt akryl- och oljemålningar med landskapstema i Sittkoff på gångstråket utanför Fyndet. Alla arbeten är gjorda under hösten 2017 på helårskurserna i akvarellmålning samt akryl- och oljemålning. Skriv gärna i gästboken som ligger framme i samband med utställningen. Samtliga arbeten är till salu så kontakta mig gärna ifall du är intresserad av att köpa : lin.simons@mariehamn.ax

Nya Åland 22.1.2018 (ovan) och Ålandstidningen 19.1.2018 (nedan)

Mitt magistersarbete från Konstindustriella högskolan (nuv. Aaltouniversitetet)

simons_lopputyo.pdf